ALEX AUGIER LM-AV

Le live modulaire audiovisuel d’Alex Augier propose une experience générative et synesthésique à la fois sonore, visuelle et spatiale ou l’esthétique globale fluctue intentionnellement entre « minimalisme et organicité numérique ». Apportant une présence particulière à l’interprète sur scène, fragile et organique, l’instrument modulaire replace le musicien au coeur de la performance. La relation entre son interprétation musicale et le rendu scénique, entre l’homme et la machine, est sans équivoque.

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A. SCHMITT / F. VIGROUX - TEMPEST

Juste apres le big bang, l’univers était totalement informe, rempli de matiere et d’énergie, mais des irrégularités sont nées, elles sont devenues atomes, soleils et planetes... Au sein de la soupe primitive sur Terre, les molécules indistinctes se sont regroupées en bactéries, pour devenir vie, animaux, humains... Tempest recrée le bruit et la fureur de ces maelstroms originels pour y rechercher la source de la forme, pour y rechercher d’autres formes.

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NICOLAS MAIGRET - A.I.Q TESTS

A.I.Q TESTS est une performance qui détourne les innovations charnières dans le domaine de l’intelligence artificielle. Ce projet propose une taxonomie de systèmes cognitifs à travers un ensemble de micro-expériences, tour à tour focalisées sur des biais algorithmiques, de nouvelles esthétiques ou encore des corrélations excessives parmi des corpus de mégadonnées qui dépassent nos capacités d’entendement.

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FLOY KROUCHI - BASS HOLOGRAMS

Inspirée par la musique indienne et son instrument le plus ancien la Rudra Veena, Floy Krouchi développe une basse augmentée qui s’appuie sur l’électronique et les transformations en temps réel. Rythmes, masses, matières, de la pulsation au silence amplifié, dans le dénuement des fréquences basses et la lenteur des oscillations se joue un rapport au silence qui emmène au bout du son, à l’intérieur du temps... au coeur d’un raga électronique Bass Holograms est une expérience contemplative et mystique, aux frontières de l’ambient, de la noise et de la musique électroacoustique.
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CLARA DE ASIS - SOLO

Clara de Asís est née en 1988 en Espagne. Elle travaille sur l’entité du son en tant que langage poétique et explore deux versants de la création sonore : la composition électroacoustique, qui s’effectue en studio, et la musique improvisée sur guitare préparée qui lui permet de développer une pratique sensible et expérimentale de l’instrument en direct. Elle a participé à divers festivals d’arts sonores (FamFest, Intr:muros, UBICUA, Museruole, Fukushima !, Les Inédits du CipM, Reevox…) et ses pièces ont été diffusées sur France Musique, Radio Grenouille, la Cité de la Musique de Marseille, Radia, ou Construyendo Babel. Elle habite à Marseille.

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ANNABELLE PLAYE - SOLO

Artiste pluridisciplinaire, elle explore la voix, le son, la vidéo et l’écriture. Ses albums Matrice et Vaisseaux ont été récemment publiés sur le Label DAC records, une musique entre électroacoustique, drone et noise. En live, elle se produit avec un dispositif d’instruments électroniques en solo ou dans divers projets audiovisuels tels Vaisseaux (avec Marc Siffert) ou Matrice (avec Philippe Fontes). Elle crée par ailleurs de nombreux spectacles autour du répertoire vocal de la fin du XXe siècle. Elle est l’auteur de deux monologues : Ligne et Mater (Alna Editeur). Dans ses créations, elle interroge la notion d’amplitude, du cosmique à l’organique, notre posture au monde entre éblouissement et obscurité, le voyage comme une quête, la nature, miroir de notre intériorité.

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ARNAUD RIVIERE

Musicien autodidacte, Arnaud Rivière pratique l’improvisation libre à tendance bruitiste en solo, en groupe et dans le cadre de rencontres, depuis la fin des années 90. Il utilise principalement un dispositif électroacoustique rudimentaire construit autour d’un électrophone réparé (moult fois), d’une table de mixage préparée et de quelques micros/capteurs : une électronique primitive où le geste est primordial. Entre performance et concert, ses prestations scéniques sont remarquées par leur énergie, leur intensité, leur implication physique rare dans les musiques électroniques et un goût pour le non-sense et la rupture qui conjuguent drame et comédie. Sans Paroles...

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SEC_

SEC_ is one of the new talents of italian electro-acoustic music. Improviser and composer, he tries to drive the musique concrète in a new dimension, open to the darkest power electronics as well as to the research on feedback devices. His solo set is based on the reel-to-reel recorder Revox, that he uses to warp sound materials coming from different sources : microphones, oscillators, prerecorded samples. All those sounds are manipulated in real-time on the tape sometimes passing thourgh electronic or acoustic feedback systems ; this allows SEC_ to create unpredictable and
grotesque joints, full of cuts, blasts and deep sounds, where you can scent remains of industrial, contemporary music, techno, dub, horror movies soundtracks.... Continuously trespassing the borders between analog and digital, structured and improvised, narrative and abstract, SEC_ is rather interested in the relation between physicality of sound (and the generation of it) and what we can maybe still call “musicality”.
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ENSEMBLE IRE JOUE LIVE GRAND BRUIT DE CHRISTIAN ZANESI

IRE est un petit ensemble d’instrumentistes – tous actifs dans les musiques nouvelles de ce 21 ème siècle, y naviguant que ce soit comme compositeurs, interprètes ou improvisateurs ou plutôt tout cela à la fois – qui se propose de poser un autre regard sur la musique électronique ou plus spécifiquement sur la "pensée électronique" de la musique ; questionner la notion d’interprétation "live" de cette musique. En 2016 IRE a choisi de re-interpréter – ou plutôt de jouer une version instrumentale – de l’œuvre "Grand Bruit" composée en 1991 par Christian Zanèsi : à l’origine une pièce purement acousmatique, "sur support" (mais dont il existe néanmoins deux versions, deux mixages différents) bâtie sur un seul flot, le trajet quotidien en RER que le compositeur effectuait entre son bureau et son domicile, objet sonore bâti par un "double archet", le vent et les rails, puis retravaillé avec les techniques de studio, à chaque fois comme une seule entité sonore, ce "Grand Bruit – live" va être rendu, en direct, par un ensemble comprenant tant des instruments acoustiques qu’électriques ou électroniques, ainsi qu’une spatialisation spécifique.

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Ensemble IRE, pour le projet "Grand Bruit – live"
HELENE BRESCHAND : harpe & effets
PHILIPPE FOCH : percussions
CHRISTOPHE RUETSCH : ordinateur
FRANCK VIGROUX : synthétiseurs analogiques
KASPER T. TOEPLITZ : basse électrique & ordinateur
ZAK CAMMOUN : son & spatialisation

CLAUDINE GALEA / PHILIPPE FOCH

Elle écrit du théâtre, des romans, des livres pour enfants, des textes pour la radio. Depuis septembre 2015, est auteure associée au Théâtre National de Strasbourg dirigé par Stanislas Nordey. Ses textes de théâtre sont publiés aux Editions Espaces 34. Grand Prix de littérature dramatique 2011 : Au Bord, créé par Jean-Michel Rabeux en mars 2014 à la MC93 de Bobigny. Lauréate du Prix Collidram en mai 2015 avec Au Bois, qui sera créé par Benoît Bradel au Théâtre national de Strasbourg en 2018. Prix Radio SACD, 2009, une douzaine de ses fictions ont été enregistrées à France-Culture et France-Inter. Fait des lectures de ses textes seule ou avec des musiciens : Jean-Marc Montera, Benoît Urbain, Loris Binot. En Mai 2017 : avec Joëlle Léandre. Ses romans sont édités au Seuil, au Rouergue, chez Thierry Magnier. 
 
 
 
 
 

DOMINIQUE MAURIZI / CHRISTOPHE RUETSCH

Elle a publié des récits et des poèmes dans de nombreuses revues (Po&sie, Europe, Patio, Neige d’août, etc. ), un récit Jour d’hiver et une plaquette Un boxeur a plus de chances qu’un artiste d’atteindre son adversaire sur les presses du Temps qu’il Fait, deux récits Petit portrait de ma mère en étoile et Le livre de la nuit, trois livres de poèmes Les tables des matières, Rectoverso et Langue du chien aux éditions Albertine, les poèmes Avril et Cendres d’or aux éditions Isolato, Dire à Dieu ce que je ne devrais pas dire qu’à lui et Fly aux éditions Les Arêtes, La lumière imaginée aux éditions Faï Fioc. Début 2017 paraîtra Septième Rive aux éditions La tête à l’envers.
 
 
 
 
 
 
 
 

MARC PERRIN / BEN MILLER

Développe un travail mêlant écriture & lecture_improvisation, seul ou en collaboration avec d’autres artistes, notamment avec Marie Bouts, Benoit Cancoin, Soizic Lebrat, Perrine Mornay, Matthieu Prual, Vincent Tholomé. Publications : Spinoza in China | novembre 2011 | 2015 - Dernier Télégramme, 2015 ; Avoir lieu – Dernier Télégramme, 2010 - Vers en chant neuf - Ce qui secret / La rue blanche / Olibrius, 2008. Il publie également dans les revues Aka, Ce qui secret, Chimères, Coaltar, Dixit, Du nerf, Gare Maritime, Hors-Sol, La tête et les cornes, La vie manifeste, LGO, Libr-Critique, Multitudes, Nioques, Pli, Ouste, remue.net, 22MdP... Est en 2009 à l’origine de la revue Ce qui secret dont il coordonne le projet [www.cequisecret.net]. Publications 2009-2012 : Maintenant le oui.
http://marc-perrin.blogspot.fr
http://www.benmiller.info/Dgen.html

CHARLES ROBINSON / HELENE BRESCHAND

Charles Robinson est auteur de littérature contemporaine. Il est principalement publié au Seuil dans la collection Fiction & Cie. Génie du proxénétisme, paraît en 2008. Le texte est adapté au théâtre deux ans plus tard. Il initie un travail où l’invention des formes offre des outils pour l’exploration politique et poétique du monde. Des formes qui doivent rendre possible une expérience plus qu’une simple lecture. Si le texte littéraire reste sa première matière, Charles Robinson s’est attaché à déployer son travail vers le son, le live et le numérique.
Il adapte pour France Culture son deuxième roman, Dans les Cités. Il réalise des lectures live avec dispositifs audio-vidéo (Bambi, Ce qu’ils font dans les arbres, Mère courage, Bienvenue dans la boîte), des performances (351, Multitude, Zombies), un audioguide pour promenade urbaine (La montée des eaux). Des créations électroniques (Les Questions écureuil, Il y a tout lieu de se réjouir, Cependant…).
Fabrication de la guerre civile, son troisième roman, propose l’exploration méthodique, courant sur une année, des strates fragilisées et douloureuses d’une micro-société, jusqu’à sa déflagration. Un roman urbain où la langue, formant gymnase, regorge de rings, poires de vitesse et sacs de frappe.

http://charles-robinson.blogspot.fr
http://helenebreschand.com/
 

LAURENT GAUDE / FRANCK VIGROUX

Romancier, nouvelliste et dramaturge. Son œuvre, traduite dans le monde entier, est publiée par Actes Sud. Il vient de publier Écoutez nos défaites. En 2002, il obtient le Prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires avec La mort du roi Tsongor. Il reçoit en 2003 le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. En 1997, qu’il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre national de Strasbourg. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres Médée Kali , Les Sacrifiées. Paraîtront ensuite les romans Eldorado, en 2006 ; La Porte des Enfers, en 2008 ; Ouragan en 2010 ; Pour seul cortège en 2012.
La mort du roi Tsongor remporte le prix Lire dans le noir 2012. En 2015, il publie "Danser les ombres" qui se situe à Haïti lors du tremblement de terre de 2010
Laurent Gaudé est aussi auteur de nouvelles, d’un beau livre avec le photographe Oan Kim, d’un album pour enfants, de scénario. Il s’essaie à toutes ces formes pour le plaisir d’explorer sans cesse le vaste territoire de l’imaginaire et de l’écriture.
Il est l’auteur de reportages sur Haïti, l’Irak, Palerme.

http://www.laurent-gaude.com/
http://www.franckvigroux.com/
 
 

MICHEL SIMONOT / ANNABELLE PLAYE

Michel Simonot est écrivain et homme de théâtre. Ses deux derniers textes sont des échos au drames sociaux du monde contemporain, mêlant, dans l’écriture, le témoignage, le récit, la poésie, les dimensions du tragique.
Son dernier texte, Delta Charlie Delta (éditions Espaces 34) est un écho à l’électrocution de Zyed Bouna, Muhittin dans le transformateur de Clichy Sous Bois en 2005, aux révoltes, au procès des policiers. Le But de Roberto Carlos (Editions Quartett), traite de l’exil, des migrants, du franchissement des seuils, des frontières.
Il a écrit une vingtaine de textes, tous portés à la scène. Il a écrit pour la radio, pour des chorégraphes. Il fait partie du Groupe d’écrivains PETROL, avec Lancelot Hamelin, Sylvain Levey et Philippe Malone. Il est artiste associé à Anis Gras, dramaturge auprès d’artistes de la scène, théâtre et musique. Il dirige, avec Franck Vigroux le festival Bruits Blancs. Il a été auteur-metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis (C.D.N.), sous la direction d’Alain Ollivier, adjoint d’Alain Trutat, à la direction des fiction, à France Culture.
http://annabelleplaye.com
 
 
 
 
 
 
 
 

SOIREE BRUITS BLANCS

THEATRE LE VENT DES SIGNES